休閒知識平台

中國時報【童元方】

心之所至，打破了各種成見的界線，而在實際上能把概念與感覺以藝術的語言表達出來。聽覺的也好，視覺的也好，飛揚跋扈，任你遨遊於天地之間。

最近帶東海國際學院、國際經營管理的學生去亞洲大學現代美術館看展覽。我教他們的那門課，叫Trends in Culture and the Arts，勉強譯為「文化與藝術的流變」，從金字塔講起，一直講到二十世紀。所以特別想要去看當代藝術，看看與我們同時的藝術家作品，會不會因聲息相通而觸動了靈魂？

展覽有四家，二中二西。樓下是江賢二的作品，主題標示著「寂境vs.幻彩」，使人不由得想起李商隱的兩句詩：「迴廊四合掩寂寞，碧鸚鵡對紅薔薇」。那「對」字也許可以用來比照「vs.」，但寂境是生命的莊嚴與安靜，倒不覺得寂寞。入門即見的幾幅大畫，題為〈乘著歌聲的翅膀〉，是用色彩寫音樂，作品11到14，彷彿戀人的甜蜜喜悅層層轉進，在美麗的恆河邊，溫柔地爆發了原初的快樂。江氏詮釋的海涅與孟德爾頌，比小提琴版更為激情，花好月圓之外，充滿了生命的悸動。

〈比西里岸之夢〉系列則是用色彩來畫夢。比西里是台東縣濱海的阿美族部落，想來江氏徜徉於藍天碧海之間，天寬地闊，畫幅也隨之增大。他夢裡的顏色沒有邊際，所以畫作無框，不設疆界。而色彩流動，冥冥中自有韻律，在抽象的色塊與線條之間，我們看到雲水、花樹、夕陽。綻放的春紅是林花，金色的漣漪是晚照，你只想墜入那斑斕的夢中，永遠不再醒來。

〈百年廟〉系列呈現的是另一種風情，我最喜歡的是作品7。猛一看，是三種顏色：黑、金、灰的色點所組成。細看還有藍與綠。兩根龍柱隱約顯出神龍盤旋而上的氣勢，大殿森嚴，柱間氤氳的黑暗中，閃爍著點點焰火，是混沌中的光明。因為是三幅畫布，自然聯想起西洋中世紀歌德大教堂中祭壇上的三聯畫，也像朦朧的教堂立面的三道門，加深了宗教的神聖與敬虔。作畫的時間寫的是2001到2015，相信是在十五年的光陰中，在靈光一現的時刻捕捉到了最完美的表現形式。

國際學院的學程為全英語教學，所以我們也請了美術館的英文導覽為大家解說。跟著他上樓梯，在轉角處，抬頭望見小圓天窗下裝置的兩把椅子：一白漆、一原色；一完整、一殘破；一精磨、一粗製；兩把椅子在對談，從小窗灑下來的光照在雙椅上，隨頭份土地買賣介紹天氣變化與時辰轉移而變幻光影。

這是阿信的作品。是的，就是那位自己會作曲、填詞、主唱的五月天阿信。他的主題是發聲vs.發生。中文的好處在諧音，表達意見意味著改變的開始；而英譯是Be Loud vs. Be Heard，大聲說出來，讓人聽到，也有一種節奏的美感。阿信上大學時，主修的是室內設計，他的展品，是一組裝置，亦即九個不同造型的玻璃纖維地球，分別立在一個橢圓軌道上，每一個地球反映出人類與自己居住環境的關係，各有子題，以英文命名，雙聲押頭韻。譬如Mask & Mad，球體上戴了防毒面具，以對付污染的瘋狂世界；Gun & Gone，地球的背後抵著一把槍，轟爛了文明。又譬如Music & Muse，地球戴著耳機，頭上伸出了音符；而Sick & Sin則是因罪而沉淪的地球，不知是否由他的「崩壞」而來。恍惚中，那三百六十度的軌道又好像是一個大舞台，阿信自己以不同的扮相發出不同的聲音，不論是逃離地球，還是私奔到月球，沒人擋得了他，自始他就是自由的。我的學生，尤其是男孩子，流連於室，不捨得走；而我耳邊，充滿了「Cool」、「酷」聲。

最令人意想不到的另一展品，竟是阿信的工作室重現。他的舊上衣、棒球帽，最早的吉他、耳機，與顏料、畫筆並列，林林總總，但擺得異常整齊。他的歌唱著想飛，而腳是堅實地踩在地球上的。

下面是阿信為此展覽寫的詩的結尾，也是他提出的問題：

萬物靜好，小破小立，在宇宙萬種小秩序中，徐徐運行。

我在小破小立的人生中思索

大破大立到底是什麼？

心之所至，打破了各種成見的界線，而在實際上能把概念與感覺以藝術的語言表達出來。聽覺的也好，視覺的也好，飛揚跋扈，任你遨遊於天地之間。此之謂「Breaking Free」。展覽的中文主題：「大破大立」反而略顯刻意了。

• 別墅鋼構興建
• 台中浴室天花板 施工
• 腳底按摩